·
ENG:
MUSIC IMPROVISATION: Open to all instruments/voices!
Alessandra Rombola – flutist (SP/IT) & Ingar Zach – percussionist (NO)
Alessandra Rombola has collaborated with some of the most significant musicians on the European scene of improvisation and she has been invited to different festivals in Europe, USA, México and Lebanon. At present she has different musical projects: ARà Dúo, with the percussionist Nuria Andorrà, the trio O3, with Ingar Zach (percussion) and Esteban Algora (accordion) and he unique Solo Continuum, which mixes notated music and improvisation.
Ingar Zach is one of the leading percussionists/improvisers from Norway. Now living in Madrid, he concentrates on his solo work and his regular ensembles. He has been dedicated to experimental music and folk music for the last five years and he is now touring and recording with his regular ensembles but in Europe, Canada, USA, South America and Asia. He founded the Norwegian label for improvised music, SOFA, together with guitar player, Ivar Grydeland in May 2000 and the SILLÓN label in 2005.
RO:
IMPROVIZAȚIE MUZICALĂ :
– Modul deschis oricărui instrument sau tip de voce!
Alessandra Rombolà – flautistă (SP/IT) & Ingar Zach – percuționist (NO)
Alessandra Rombolà a colaborat cu câțiva dintre cei mai importanți muzicieni din scena europeană de improvizație şi a fost invitată la diferite festivaluri din Europa, S.U.A., Mexic şi Liban. În prezent are mai multe proiecte muzicale în zona improvizației: ARà Dúo, cu percuționista Nuria Andorrà, trio O3, cu Ingar Zach (percuție) şi Esteban Algora (acordeon) şi Solo Continuum, proiect unic ce combină muzica notată cu improvizația.
Ingar Zach este unul din cei mai apreciați percuționişti şi improvizatori din Norvegia. Stabilit în prezent în Madrid, se concentrează pe proiecte solo şi colaborează în mod frecvent cu câteva ansambluri. Este dedicat muzicii experimentale şi tradiționale şi a concertat şi înregistrat muzici în Europa, Canada, S.U.A., America de Sud şi Asia. Este fondatorul casei de discuri SOFA, dedicată muzicii improvizate, împreună cu chitaristul Ivar Grydeland (din 2000) şi a casei de discuri SILLÓN (din 2005).
ENG:
Improvisation:
A medium
for the stimulation of the creative musical mind
Improvisation has been
part of the musical practice in western music until recently. Far into the 19th
century musicians were composers, improvisers and performers. Being capable of
improvising was considered to be the highest skill that a musician could have,
the demonstration of their deep understanding of harmony, structure, phrasing, etc. This
skill, the freedom of creating music intuitively, seems to have been lost in
recent times when it comes to classical music practice.
The truth is that improvisation is alive and practiced in many different musical forms and styles around the world: classical music from India, Flamenco from Spain and of course, Jazz.
The truth is that improvisation is alive and practiced in many different musical forms and styles around the world: classical music from India, Flamenco from Spain and of course, Jazz.
For a musician of every level, being able to improvise is a bit like having wings. It means the possibility of discovering one’s musical taste, of finding a deep and unique relationship with the instrument, of developing an extremely precise awareness of sound and a deeper understanding of form and structure.
A musician who practices improvisation improves their awareness of the here and now.
Moreover, improvisation is very often a collective practice in which people must learn to LISTEN actively and where musicians share the beautiful experience of interacting with each other in real time.
Improvisation Workshop
The workshop focuses on
the development of individual and collective creative skills, the active
listening of musical material and the interaction between musicians.
The participants will learn & work
on:
·
open notation
·
graphic scores
·
structured improvisation
·
conducted improvisation
· free
improvisation
We will proceed one step
at a time, so that everybody can feel comfortable and at ease to create music together.
Students will be invited to experiment with "new" instrumental techniques and their integration in the conventional use of the instrument, in order to discover different forms of musical creation / composition. No previous experience is required.
Students will be invited to experiment with "new" instrumental techniques and their integration in the conventional use of the instrument, in order to discover different forms of musical creation / composition. No previous experience is required.
The workshop will end with a performance in which students will play, conduct and share their own creations.
RO:
Improvizația:Un mediu pentru stimularea gândirii muzicale creative
În muzica occidentală, improvizația a făcut parte până
de curând din practica muzicală curentă. În secolul al XIX-lea, muzicienii erau
încă atât compozitori, cât şi improvizatori şi interpreți. A fi capabil de
improvizație era considerată a fi cea mai înaltă dovadă de măiestrie muzicală,
o demonstrație a
nivelului profund de
înțelegere a armoniei, structurii, frazării, etc. Acest meşteşug de a crea muzică în mod liber
şi intuitiv pare să se fi pierdut în timpurile recente în practica muzicală
aşa-zis “clasică”.
Adevărul este că
improvizația rămâne vie şi este în continuare practicată în multe şi diferite
forme şi stiluri muzicale în întreaga lume: în muzica clasică din India, în muzica
flamenco din Spania şi, bineînțeles, în jazz.
Pentru
un muzician de orice nivel, a fi capabil de improvizație este ca şi cum ar avea
aripi. Este posibilitatea de a-şi descoperi propriul gust muzical, de a-şi aprofunda
o relație unică cu propriul instrument, de a-şi dezvolta o conştientizare extrem
de precisă a sunetului şi o mai bună înțelegere a formei şi structurii
muzicale.
Un muzician care practică
improvizația îşi îmbunătățeşte conştientizarea lui aici şi acum.
Mai
mult de atât, improvizația este de multe ori o practică colectivă în care
oamenii trebuie să învețe să ASCULTE în mod activ, iar muzicienii
au bucuria experienței de a interacționa unul cu altul în timp real.
Atelierul de improvizație
Atelierul se concentrează
asupra dezvoltării tehnicilor creative individuale şi colective, a ascultării
active a materialului muzical şi a interacțiunii între muzicieni.
Participanții vor învăța şi vor lucra cu:
·
open notation
·
partituri grafice
·
improvizație
structurată
·
improvizație
dirijată
· improvizație
liberă
Vom progresa treptat,
astfel încât toată lumea să se poată simți comfortabil şi să creeze muzică
împreună cu plăcere.
Participanții
vor fi invitați să experimenteze cu tehnici instrumentale “noi” şi cu integrarea
acestora în utilizarea convențională a instrumentului, pentru a descoperi noi
forme de creație / compoziție muzicală. Nu
este necesară o experiență anterioară în improvizație.
Atelierul
se va finaliza cu un performance în care participanții vor cânta, vor dirija şi
îşi vor împărtăşi propriile creații improvizatorice.
Alessandra Rombolà